Реально существующие места из мультфильмов студии «Дисней»

Сколько всего Диснейлендов в мире и есть ли Диснейленд в России?

Итак, на сегодняшний день работает всего пять настоящих развлекательных комплексов Диснейленд.

Однако уже в 2015 году начато строительство Диснейленда в России, точнее в Москве, в Нагатинской пойме. Этот парк будет называться DreamWorks.

DreamWorks станет аналогом знаменитого Диснейленда, но с национальными особенностями. На его территории разместятся парк киностудии «Союзмультфильм» и интерактивный музей истории России, где будут представлены интерактивные инсталляции на исторические темы, начиная с экспозиции о Древней Руси и заканчивая новейшей историей. Его площадь с административными объектами составит порядка 294 тыс. кв. м, еще 51,5 тыс. кв. м займет общественная застройка

Петербургский DreamWorks будет построен у пересечения Шафировского и Индустриального проспектов и будет занимать площадь 35 га.

Первый из них, московский, планируется запустить в 2018 году.

Можно еще упомянуть тематический парк развлечений «Сочи парк», который многие называют русским диснейлендом, хотя фактически к студии Disney этот парк не имеет отношения.

А вы уже были в каком-нибудь Диснейленде?

Бавария, Германия

СПЯЩАЯ КРАСАВИЦАЗамок Нойшванштайн в Баварии послужил прототипом замка в мультфильме «Спящая красавица» и замка в парижском Диснейленде. Замок с романтичным названием «новый лебединый утес» был построен в XIX веке на холме в юго-западной Баварии. Тут отдыхал король-отшельник Людвиг II.К счастью, романтическое чудо архитектуры пережило Вторую Мировую войну благодаря своему удаленному положению. Кроме диснеевских мультиков этот замок появлялся во многих других фильмах. Сегодня замок открыт для посетителей и стал одним из самых посещаемых мест региона.
Замок открыт для посещения с 9.00 до 18.00 в период с 28 марта по 15 октября и с 10.00 до 16.00 в период с 16 октября по 27 марта. Стоимость входного билета для взрослых – 12 евро, дети до 18 лет — бесплатноГДЕ ЖИТЬ
Желаете жить в двух метрах от мировой достопримечательности — сказочного замка? Нет ничего проще. Отель привлекает постояльцев уникальным расположением аж с 1869 года. В те далекие времена его главными гостями были строители замка, приходившие перекусить с ремесленной столовой. С годами, неприметная столовая переросла в настоящий отель с уютными номерами, а столовая поднялась на новый уровень. Сейчас на том месте, где пировали строители, открыт ресторан, в котором подают блюда баварской кухни, приготовленные по столетним рецептам.Увидеть замок Нойшванштайн можно во время путешествия на автомобиле по извилистому и захватывающему маршруту вдоль Баварских Альп между Линдау и Берхтесгаденом, длиной более 450 километров.
Потрясающие горные пейзажи раскрываются перед путешественником бесконечной чередой величественных панорам. Дорога проходит мимо множества горных озер, альпийских лугов, великолепных замков и крестьян в ледерхозенах – знаменитых кожаных штанах. А поскольку это немецкая, а не французская трасса, то на ней широкие полосы и весьма условные скоростные ограничения. ЧИТАТЬ >>>

Новый век – новый Дисней

К 2000 году эпохе Возрождения Диснея пришел конец. Дисней продолжал выпускать проекты с меньшим успехом, такие как «Динозавр», «Новая канавка императора» и «Атлантида: Затерянная империя».

Студия также потерпела ряд кассовых разочарований с «Планетой сокровищ», «Братцем Медведем» и «Дом на хребте». Однако мультфильмы «Фантазия 2000» и «Лило и Стич» получили очень положительные отзывы и имели кассовый успех.

Компания столкнулась со снижением как доходов, так и качества продукции отдела. Конкуренция со стороны других студий подняла зарплаты аниматоров до высокого уровня, сделав традиционные анимационные фильмы дорогостоящим предложением, а массовые увольнения, начавшиеся в 2000 году, привели к сокращению числа сотрудников до 600 человек.

Студия Dis­ney преобразовал WDFA в студию CGI, продав свое традиционное анимационное оборудование. Студия в Париже была закрыта в 2003 году, а студия в Орландо последовала ее примеру в 2004 году.

После финансового краха последних нескольких анимационных фильмов, по сравнению с огромным успехом других студий, создающих фильмы исключительно с помощью компьютерной анимации, Walt Dis­ney Ani­ma­tion Stu­dios объявила, что «Дом на полигоне» станет последним традиционным 2D-анимационным фильмом.

В 2005 году «Маленький цыпленок Цыпа», первый полнометражный анимационный фильм студии, получивший смешанные или отрицательные отзывы критиков, хотя и имел хорошие кассовые сборы.

В 2006 году The Walt Dis­ney Com­pa­ny приобрела Pixar за 7,4 миллиарда долларов США и наняла руководителей Pixar Эда Кэтмулла и Джона Лассетера в качестве президента и главного креативного директора соответственно для Pixar и Dis­ney Fea­ture Ani­ma­tion, в которой последняя была переименована в Walt.

Перед выпуском первого оригинального проекта Лассетера несколько других анимационных фильмов уже находились в разработке, например, «Знакомство с Робинсонами» и «Вольт». Оба мультика претерпели серьезные изменения.

Между этими фильмами студия также выпустила анимационный короткометражный фильм «Как подключить домашний кинотеатр», выполненный с использованием традиционной анимации.

Первым делом Лассетера было пересмотреть классическую формулу «сказки» Диснея, создав анимационный проект, созданный в основном с использованием традиционной анимации. Чтобы возродить жанр, Лассетер задумал переснять «Принцессу-лягушку», действие которой происходит в Новом Орлеане с афроамериканской принцессой в главной роли.

Мультфильм «Принцесса-лягушка» стал первым проектом, получившим зеленый свет от Лассетера, и производство быстро началось, и многие художники и аниматоры эпохи Возрождения вернулись к работе над фильмом.

В 2009 году фильм «Принцесса-лягушка» был выпущен во всем мире и получил признание критиков и зрителей, получив высокую оценку студии как «возвращение в форму». Фильм превзошел свой первоначальный выпуск.

Сегодня некоторые критики и эксперты считают «Принцессу-лягушку» как современный поворотный момент для студии, и фильм положил начало тому, что в настоящее время считается современным возрождением Dis­ney Animation.

Интересные факты о компании

Компания за вековую историю существования приобрела миллионы поклонников. Интерес публики вызывает неоднозначная оценка личности Диснея, который стал образцом того, с какой преданностью и страстью нужно стремиться к воплощению своих идей. Еще больше зрителей восхищают работы «Диснея», которые сохраняют высокие отзывы критиков из десятилетия в десятилетие. О такой крупной компании, как «Дисней», существует множество фактов. В том числе и такие, о которых знают далеко не все фанаты студии.

1. С первых лет существования ленты с мультфильмами, показанными в кинотеатрах, помещались в специальное «диснеевское хранилище», где они лежали до переиздания. В 1980–90-х годах термин стал использоваться в качестве маркетингового приема для увеличения продаж кассетных видеокопий.

2. В 1944 году, лишившись заработков во время войны, компания решила переиздать «Белоснежку». Кассовый успех положил начало традиции переиздавать картины через каждые 7–10 лет.

3. Основатель компании Уолтер Дисней – рекордсмен по числу номинаций и побед в премии «Оскар». Мультипликатор выдвигался 59 раз, из которых 26 раз получал награды от Американской киноакадемии.

4. Над созданием мультфильма «Белоснежка и семь гномов» работало 570 художников на протяжении трех лет. За это время было создано полтора миллиона рисунков. Дисней разделил команду аниматоров на две части. Первые рисовали главных героев, а вторые оформляли пространство вокруг них: интерьер, деревья, цветы.

5. Уолт Дисней носил усы, но запрещал работникам парка «Диснейленд» отращивать растительность на лице. Директор считал, что неухоженный вид сотрудников будет смущать посетителей.

6. Есть домыслы, что Дисней и его студия тесно сотрудничали с масонами и спецслужбами. По слухам, в мультфильмы вставляли 25-й кадр, который транслировали со скоростью 1/300 секунды. Ходят дискуссии о том, что таким методом детской аудитории через подсознание навязывались определенные ценности и установки.

7. Дисней не нанимал на работу женщин-аниматоров, считая, что они могут забеременеть и поставить под угрозу срыва проекты студии. В сценариях, к слову, основатель компании приветствовал сюжетные линии, когда счастье женского персонажа ограничено спасением принцем и свадьбой с ним.

8. Логотип мультипликационной студии менялся шесть раз, из которых четыре – после смерти основателя. Уолт Дисней хотел, чтобы заставка ассоциировалась у зрителя с чем-то сказочным и волшебным. Пресловутый замок Спящей принцессы на логотипе появился в 1985 году.

9. Еще со времен Уолта Диснея появилась традиция прятать в анимационном мире картины различные пасхалки. Сценаристы и художники корпели не только над интересным сюжетом и красивой картинкой, но и старались удивить внимательных зрителей неожиданным находками.

Первые попытки создать свой бизнес

В январе 1920 года, когда художественная студия испытывала финансовые трудности, восемнадцатилетнего Диснея и его друга Иверкса уволили. И тогда они приняли решение начать свой собственный бизнес. Однако поскольку клиентов у них поначалу было очень мало, Дисней и Иверкс договорились временно приостановить свой бизнес и подзаработать побольше денег. Они устроились работать компанию, которая занималась созданием кинорекламы и базировалась в Канзас-Сити. Компания эта выпускала рекламные ролики, используя технику перекладной мультипликации. Дисней заинтересовался анимацией, хоть и предпочитал более классические нарисованные мультфильмы, такие как Мутт и Джефф, Клоун Коко и др. С помощью одолженной книги по анимации и фотоаппарата он начал экспериментировать дома. Дисней пришел к выводу, что классическая анимация, где каждая линия рисуется от руки, была гораздо более перспективной, чем метод вырезной анимации. Не сумев убедить своего начальника перейти на классическую анимацию, Дисней объединился со своим коллегой Фредом Харманом и вместе они открыли новую компанию по созданию кинорекламы. Их главным клиентом стал местный театр Ньюмана, и короткие мультфильмы, которые они выпускали для этого театра, назывались «Смех-О-Граммы Ньюмана». Дисней также изучил работы известного американского мультипликатора Пола Терри, и его первые шесть «Смех-О-Грамм» по сути своей были модернизированными сказками.
Поскольку «Смех-О-Граммы» были очень успешны, в мае 1921 года Дисней решил создать свою студию, для которой нанял больше аниматоров, в том числе брата Фреда Хармана Хью, Рудольфа Айсинга и, конечно же, своего давнего друга Иверкса. Однако одни лишь мультфильмы «Смех-О-Граммы» не приносили компании достаточного дохода, и поэтому Дисней начал производство «Страны чудес Алисы», которая была основана на известном романе «Алиса в Стране Чудес», сочетая в себе живое действие и анимацию; Вирджиния Дэвис снялась здесь в главной роли. В результате получился короткий фильм, длительностью в 12 с половиной минут, но, к сожалению, он был завершен слишком поздно и не смог спасти от банкротства студию «Смех-О-Грамм».

В июле 1923 года, когда Диснею был 21 год, он переехал в Голливуд. Хотя Нью-Йорк был центром мультипликационной индустрии, его привлек именно Лос-Анджелес, потому что, во-первых, его брат Рой выздоравливал там от туберкулеза и Уолт хотел его поддержать, а, во-вторых, он надеялся стать режиссером фильмов, основанных на живом действии. Усилия Диснея продать «Страну чудес Алисы» были напрасны, пока к нему не обратилась Маргарет Дж.Винклер, нью-йоркский кинопродюсер. Она теряла права на мультфильмы «Из чернильницы» и «Кот Феликс», и ей нужна была новая серия мультфильмов. В октябре они подписали контракт на шесть первых серий «Комедий Алисы», короткометражных мультипликационных фильмов, в которых маленькая девочка по имени Алиса и анимированный кот по имени Джулиус переживают приключения в анимированном пейзаже.
Затем Дисней и его брат Рой, преимущественно за счёт денежных накоплений Роя, создали студию по производству фильмов Disney Brothers, которая позже стала компанией Уолта. А в 1924 году Дисней также нанял Иверкса, убедив его переехать из Канзас-Сити в Голливуд.
В начале 1925 года Дисней нанял художницу-контуровщицу Лилиан Баундс, которой было суждено в скором времени стать его женой. Они поженились в июле того же года в ее родном городе Льюистоне, штат Айдахо. По словам Лилиан, брак в целом был счастливым, хоть она время от времени и не соглашалась с некоторыми решениями Уолта, а также признавалась, что он всегда называл себя подкаблучником. Лилиан мало интересовали фильмы или светская жизнь Голливуда, и она, по словам историка Стивена Уоттса, «довольствовалась ведением домашнего хозяйства и оказанием поддержки своему мужу». Лилиан родила Уолту две дочери, Диану и Шэрон. В семье ни Дисней, ни его жена не скрывали того факта, что Шэрон была приёмной, хотя их раздражало, если люди вне семьи поднимали этот вопрос. Дисней старались, насколько это было возможно, держать своих дочерей подальше от глаз общественности, и Уолт сделал всё, что от него зависело, чтобы фотографии его дочерей не попали в прессу.


Уолт Дисней и его жена Лиллиан

Эпоха Возрождения студии Дисней

Десятилетие периода 1989–1999 называют Эпохой Возрождения в истории студии Дисней.

К 1988 году, после коммерческого успеха «Великого мышиного детектива», «Кролика Роджера», «Оливера и компании», студия решила превратить «Русалочку» в анимационный мюзикл в стиле Бродвея.

Мультфильм был выпущен 17 ноября 1989 года и собрал более высокие сборы за выходные, чем фильм Дона Блута «Все псы попадают в рай», который открылся в те же выходные. Он побил рекорд «Земли до начала времен» и стал самым кассовым анимационным фильмом того времени, заработав 89 миллионов долларов в прокате США.

Годом позже вышел «Спасатели внизу», который разочаровали в прокате, заработав всего 47 431 461 доллар в прокате. Тем не менее, фильм был примечателен тем, что в нем использовалась система производства компьютерной анимации Pixar (более известная под аббревиатурой CAPS), и он стал первым фильмом, на 100% произведенным в цифровом виде.

В следующем, 1991 году, вышла «Красавица и чудовище», которую многие часто считают жемчужиной всех анимационных фильмов Диснея. Это был первый анимационный фильм, номинированный на премию «Оскар» за лучший фильм, достижение, с которым не было равных до фильма Pixar 2009 года «Вверх».

После многочисленных похвал за свои особенности в предыдущие десятилетия, в 1992 году «Красавица и чудовище» стал первым анимационным фильмом, который был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм».

Тем не менее, мультфильм получил премию «Золотой глобус» за лучший фильм (мюзикл или комедия) и две премии «Оскар» за лучшую оригинальную песню и лучший оригинальный саундтрек.

Мультик был посвящен Говарду Эшману, который умер ранее, за год до выхода фильма на экраны, из-за болезни, связанной со СПИДом. На тот момент он стал самым успешным анимационным фильмом в истории кино, кассовые сборы которого в стране превысили 140 миллионов долларов.

Следующие мультфильмы студии «Аладдин» 1992 года и «Король Лев» 1994 года были самыми кассовыми в мире в год их выхода, но «Король Лев» стал самым кассовым анимационным фильмом в то время и остается самым кассовым традиционным анимационным фильмом в истории.

Легендарные мультики Дисней «Покахонтас» и «Горбун из Нотр-Дама» также были в Диснеевском Возрождении. Несмотря на зрелые сюжеты и привлекательность больше для взрослых, чем для детей, оба фильма имели кассовые сборы и получили всеобщее одобрение и признание.

«Покахонтас» получила две премии «Оскар» за лучший саундтрек и лучшую оригинальную песню «Цвета ветра». «Покахонтас» была встречена неоднозначно, а «Горбун из Нотр-Дама» — положительно.

Дисней продолжил успех в «Геркулесе» с песнями Алана Менкена и Дэвида Циппеля (мультфильм добился большого успеха в прокате, но имел умеренный успех у критиков), «Мулан» с музыкой Джерри Голдсмита и песнями М. Уайлдера и Д. Циппеля и «Тарзане» с песнями Фила Коллинза.

Трендлаг, Норвегия

ХОЛОДНОЕ СЕРДЦЕДействие анимационного фильма «Холодное сердце» собравшего в прокате самые большие сборы за всю историю Диснея, разворачивается на заснеженных просторах Аренделле. Королевство застряло в вечной зиме, а все потому, что ее «снежная» королева — Эльза не в состоянии контролировать свои поразительные способности превращать вещи в лед. Описание Аренделле не плод воображения художника, оно основывается на реально существующем регионе Трендлаг в центре Норвегии. В 2012 году команда студии Дисней посетила норвежский регион, чтобы почерпнуть вдохновение для создания вымышленной страны Аренделле. Трендалаг славится своими уникальными жителями и образом жизни, маленькими сонными деревушками и, конечно же, оленями (которые тоже попали в мультик). Традиционная одежда этого региона также была отражена в мультфильме. Не последнюю роль в создании волшебного мира сыграли королевская резиденция Стифтсгорден (самый древний деревянный дом в Европе) и кафедральный собор Нидарос в Тронхейме. Наблюдательный зритель увидит в «Холодном сердце» и много других связей с Норвегией, включая фьорды, архитектуру церквей и даже торговцев, продающих традиционный лютефиск.

ГДЕ ЖИТЬВ Тронхейме достаточно большой выбор жилья на любой вкус и кошелек. Одним из лучших гостиниц по праву считаются дизайнерский , в котором часто устраиваются модные показы и всевозможные фэшн-мероприятия, и отели сети Rica и , в которых гостям подают самый лучший завтрак во всей Норвегии, это помимо того, что в гостиницах просторные номера, удобное расположение и расторопный персонал.

СЕРЕНГЕТИ, ТАНЗАНИЯ И КЕНИЯ

КОРОЛЬ ЛЕВНациональный парк Серенгети представляет собой обширную равнину на границе севера Танзании и юго-западной Кении. Кенийская часть Серенгети более известна под названием Масаи Мара. Живописная область также знаменита своей популяцией львов — одно из лучших мест для любителей понаблюдать за царями зверей в их естественной среде.Не удивительно, что создатели мультфильма решили использовать дикие просторы и животный мир в качестве запоминающегося фона для мультфильма, ставшего одним из самых успешных за всю историю студии. Помимо львов в Серенгети встречается много других видов животных и растений, включая характерные для этой местности акации. Бескрайние просторы Серенгети, несомненно, заслуживают внимания настоящих путешественников, ищущих новых впечатлений и поклонников сафари.ГДЕ ЖИТЬПутешествие по национальным паркам Танзании и Кении вовсе не означает жизнь полную лишений и тревог. Для тех, кто привык к комфортным условиям, на территории Серенгети есть несколько потрясающих лоджей и кэмпов. и обладают всеми достоинствами роскошных отелей: дойстойные инетрьеры в эко-стиле и блага современной цивилизации: от ванных комнат до ресторанов, великолепные виды, близость к основным достопримечательностям (как вы понимаете, в случае с национальными парками Африки, здесь под достопримечательностями подразумевается представители «большой африканской пятерки»), поэтому не удивляйтесь, если за завтраком на чашечку кофе к вам заглянет обаятельная жирафа или антилопа (от плотоядных хищников лоджи надежно охраняет команда профессиональных охотников).Танзания — самое лучшее место для сафари во всей Африке. Заповедники занимают четверть живописной территории страны. Великолепные горы Килиманджаро и Меру, уникальные своими живописными видами и масштабом национальные парки Серенгети, Руаха, Микуми..

список бесконечный, но для начала остановите свое внимание только на самом лучшем. ЧИТАТЬ >>>

Агра, Индия

АЛЛАДИНОдно из самых узнаваемых зданий мира – наследие империи Великих Моголов Тадж-Махал в Агре был построен в XVII веке. Он возводился по приказу падишаха Шах-Джахана, который оплакивал потерю своей третей жены, персидской принцессы Мумтаз-Махал, умершей при родах четырнадцатого ребенка. Он создавал это место как убежище от окружающего мира, с центральным мавзолеем для своей жены и многочисленными зданиями и садами вокруг.Белый мрамор, из которого сложен мавзолей-мечеть и сегодня столь же ослепителен, как и много веков назад. Не удивительно, что создатели мультфильма взяли это уникальное место за основу при создании замка Аладдина. В мультике тут жили Султан, Жасмин и сам Алладин. Мы можем узнать характерные белые стены и архитектурные особенности настоящего Тадж-Махала.ГДЕ ЖИТЬНайти отель в Агре не составит труда. Если можете смириться с отсутствием горячей воды и, иногда, электричества, можно выбирать отель стоимостью и пару сотен рупий. В ином случае не рекомендуем селиться в отелях дешевле $50. Для отдыха в стиле могольских падишахов лучше не скупиться, а бронировать отели европейского уровня: или с бассейнами, хорошими SPA-центрами и чудесными, сказочными интерьерами. Комплекс открыт для посетителей в будни с 6.00 до 19.00, за исключением пятницы, когда Тадж-Махал открывают для молитвы с 12.00 до 14.00. Стоимость входного билета 750 рупий, дети до 15 лет могут посещать комплекс бесплатно. Увидеть сокровища Агры можно во время путешествия по самомоу популярному маршруты по Индии — Золотому Треугольнику. Прилетать для этого нужно в Дели, а самым комфортным средством передвижения является машина с водителем. ЧИТАТЬ >>>

Водопад Анхель, Венесуэла

ВВЕРХГлавный герой мультфильма «Вверх» Карл Фредриксен старается найти человека, которой, как ему кажется, потерялся в джунглях Южной Америки. Вымышленное место Парадайз Фолз, куда приезжает Карл, создано на основе самого большого непрерывного водопада в мире (979 метров) — Анхель в национальном парке Канаима. Попасть к водопаду можно только по реке или по воздуху на вертолете из Каракаса или Сьюдад-Боливар в составе организованных тургрупп.Местность, в которой расположен водопад Анхель, знаменита высокими горами и узкими водопадами, чьи бурные потоки спускаются по стенам «домав богов» древнейшим тепуи – горам с усеченной, плоской вершиной, так называемыми «столовыми горами.
Водопады завораживают и трудно поверить, что это плод фантазии художника. Не удивительно, что область считается священной для коренных жителей, ведь в таком райском месте могут обитать только боги.ГДЕ ЖИТЬЕсли планируете остановиться в отелях Каракаса, то не стоит бронировать отели уровнем ниже 4 звезд. Достойный уровень комфорта и обслуживания гостям столицы Венесуэлы предлагает представитель известного международного гостиничного бренда , а также и .
В Сьюдад-Боливар, расположенном в 450 километрах от Каракаса, более-менее комфортное размещение предлагает отель .

Замок Спящей Красавицы: Бавария, Германия

Замок Нойшванштайн (Neuschwanstein Castle) в Баварии послужил вдохновением замку в классическом мультфильме Диснея, «Спящая Красавица», а также сказочному замку, являющемся основной частью парка аттракционов Диснея. Этот реальный немецкий замок был построен в 19-ом веке на холме юго-запада Баварии. Первоначально он был построен для короля отшельника, Людвигом II (Ludwig II), в качестве убежища. К счастью, это романтическое архитектурное чудо пережило две Мировых Войны, благодаря удалённому местоположению. Кроме того, что замок послужил большим вдохновением для Диснея, он также был также показан во многих других фильмах. В наше время посетители могут наслаждаться замком и его территорией – он открыт для общественности и является одной из наиболее посещаемых достопримечательностей в регионе.

Анимационный дебют

В 1920 году Уолт сначала устраивается в рекламную студию и там впервые решает попробовать себя как художник-аниматор. Он встречает Аба Айверкса, человека, который сильно повлияет на его успех.

Уолт Дисней и Аб Айверкс (справа).

Вместе они открывают первую анимационную студию, которая вскоре становится банкротом. Хотя им удалось создать 7-минутный ролик про путешествие Алисы на море, который стал очень успешным. Кстати, он станет первым в серии приключений Алисы.

Начинающий мультипликатор не отчаивается, переезжает в Голливуд и там, вдохновленный успехом мультфильма, открывает свою компанию The Walt Disney Company. Эта сначала маленькая анимационная студия была основана вместе с братом Роем, который до конца днем был компаньоном Уолта.

Однако они понимали, что эпоха беззвучных мультфильмов подходит к концу, и в 1928 году они выпускают первый в истории анимационный фильм со звуком. Это был “Пароходик Вилли” с Микки-Маусом в главной роли.

Братья Дисней, Уолт и Рой (справа).

Первый фильм стал настоящей сенсацией, и работы Диснея стали пользоваться популярностью. В первых сериях и вплоть до 1947 года он сам озвучивал Микки, и именно этот персонаж стал ключом к успеху студии. Любопытно, что Уолт всю свою жизнь боялся мышей.

Уолт Дисней собрал дружную команду превосходных художников и мультипликаторов под руководством Аба. Они создавали живые персонажи, которые обладали человеческими характерами и поведением.

Несмотря на Великую депрессию их работы пользовались спросом, и компания начала расширяться. Однако короткометражных мультфильмов Диснею было недостаточно, и в 1934 году началось создание полнометражного – “Белоснежка и семь гномов”.

Парижский Диснейленд

Диснейленд — комплекс парков развлечений компании «Уолт Дисней» в пригороде Парижа — городе Марн-ля-Вале, который находится в 32 км восточнее французской столицы. Площадь парка, открытого 12 апреля 1992 года, — около 1943 га. На территории Диснейленда находятся два тематических парка — Disneyland Park (1992 год) и Walt Disney Studios Park (2002 год), а также увеселительный парк Disney Village (рестораны, ночные клубы, дискотеки и бутики, работающие всю ночь), поле для гольфа Golf Disneyland, теннисные корты и детская футбольная школа Manchester United. В Диснейленде есть собственный вокзал, деловой и жилой кварталы.

На территории парка гости могут остановиться в отелях различной категории: «Disneyland», «New York», «Newport Bay Club», «Sequoia Lodge», «Сheyenne», «Santa Fe», «Davy Crocket Ranch», «Kyriad Hotel», «Mytravel’s Explorers Hotel», «Holiday Inn», «Movenpick Dreamcastle». По соседству с Диснейлендом расположена деревушка «Валь Дюроп» (Val d’ Europe), в которой есть большой торговый центр, аквариум Sea Life и отель «Elise Val d’Europe».

Диснейленд в Анахайм — первый Диснейленд в мире

Первый «сказочный город» создавался Уолтом Диснеем, как исполнение мечты своих дочерей. К тому времени уже были любимы всеми детьми Микки Маус, Белоснежка, гномы и множество других героев мультфильмов.

Первый «уголок» был устроен рядом со студией, но места для всех идей оказалось слишком мало. В 1953 году в городе Анахайм на площади 65 гектар началась самая необычная и масштабная стройка.

Посетители смогли оценить задумку «автора» уже через два года. В начале июля 1955 года тематический парк с 23 аттракционами начал работать.

С тех пор главный Диснейленд превратился в «мегаполис» развлечений и курортный центр. Здесь обустроены улицы, переулки, как в настоящем городе.

По периметру парка проложена железная дорога. На поезде или ретро-автомобиле легко попасть из «старого парка», придуманного самим основателем, в любую из восьми стран сказочного города. А поселиться гости могут в одном из отелей, расположенных рядом с развлекательным комплексом. На территории работают рестораны, кафе.

Что бы ничего не упустить и не заблудиться среди чудес, надо изучить местную карту. На ней указаны основные районы («страны») и « секретные переходные зоны» между тематическими участками парка.

Все страны Парка Диснейленд:

  • Главная улица, США, стилизованная под городок Среднего Запада начала прошлого века;
  • В Мире приключений посетителей окружают «настоящие джунгли»;
  • Площадь Нового Орлана, где можно подняться на корабль «Марка Твена», повстречать пиратов, увидеть ночное шоу «Фантастик»:
  • Приграничная страна, побывав в которой, легко представить себя первопоселенцем – покорителем Дикого Запада;
  • Бывшая Медвежья страна с 1972 переименована в Страну животных. Название говорит само за себя;
  • В Стране Фантазий героями выступают персонажи сказок братьев Гримм;
  • Самая молодая страна – Мультаун Микки, где главные – кролик Роджер из мультфильма «Кто подставил кролика Роджера» и, конечно – Микки Маус (правда – он главный во всем парке);
  • Космическая Страна Будущего. Здесь на каждом шагу встречаются участники «звездных войн», «братья по разуму»… и другие инопланетяне.

Среди ярких, красочных декораций «стран» детские мечты о сказках гармонично объединены с историей Соединенных Штатов, и с представлением о будущем планеты.

За прошедшие шестьдесят четыре года в Диснейленде города Анахайм побывало не меньше 650 миллионов гостей. И всего трижды парк закрывался внепланово.

Парижский Диснейленд

Открытие Евро Диснейленда состоялось в 1992 году. Выбор места был обусловлен огромным потоком туристов, приезжающих в Париж, и возможностью удобного расположения парка с точки зрения доступа к нему.

Однако строительство не шло гладко и не обошлось без интриг и проблем. Только с 1995 года Диснейленд Парк в Париже начал давать прибыль.

Что такое парижский Парк Диснейленд?

Это 5 развлекательных зон (тематических парков), которые сгруппированы вокруг замка Спящей Красавицы — этого символа Диснейленда.

  • Главная улица, спланированная в стиле американского города,
  • Страна открытий, где можно, например, вылететь из пушки на Луну или опуститься в подводный мир Наутилуса,
  • Мир фантазий, где аттракционы стилизованы под сюжеты популярных сказок,
  • Мир приключений с его мистическими пещерами и домиком Робинзона,
  • Эпоха колонизации, где можно прокатиться на паровозике или же на индейском каноэ,
  • Парк Киностудии Уолта Диснея со съемочной площадкой и самыми посещаемыми американскими горками Rock ’n’ Roller Coaster.

Конечно, комплекс располагает отелями, где можно остановиться.

Однодневный входной билет в парк стоит от 55 € до 75 €.

Всего здесь существует 7 видов билетов, которые могут включать и транспорт из центра Парижа.

Режим работы:

  • Летом с 9.00 до 23.00,
  • В другое время года с 10.00 до 20.00.

https://youtube.com/watch?v=6lrP6WKzFAc

Поделитесь в социальных сетях:FacebookTwitterВКонтакте
Напишите комментарий